FESTIVAL GUITARE

FESTIVAL GUITARE

LES VENDREDI 11, SAMEDI 12
ET DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019

CONSERVATOIRE JB LULLY – SALLE GRAMONT

À travers de nombreux concerts, savourez la folk music née dans les années 60, symbole de paix et d’un retour aux sources !

Rencontrez ses plus brillants représentants lors de master class et testez les plus belles guitares folk lors du traditionnel Salon des Luthiers.

Redécouvrez les musiciennes qui ont marqué l’histoire de la guitare. Entretiens, partage, découvertes et rencontres sont au cœur de cet événement !

Pop-folk, folk-rock, indie-folk ou électro-folk… cette troisième édition met le folk est dans tous ses états ! Le Festival Guitare vous invite à un voyage au son de cette musique douce qui se nourrit des cultures du monde.

Retour sur un demi-siècle de folk
Le folk, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est apparu dans les années 60 et s’est placé comme une musique engagée en réaction aux problèmes sociétales aux États-Unis. Le maccarthysme, la guerre du Vietnam étaient les sujets de prédilection des chanteurs folk dont Bob Dylan qui a marqué profondément le renouveau de cette musique. Sa chanson Blowin’in the wind est un très bel exemple de la « Protest song » qui traite de droits civiques.

Mais bien avant Bob Dylan, Joan Baez qui l’a lancé, était déjà considérée comme la reine du folk. Engagée dans le mouvement des droits civiques et contre la guerre du Vietnam, rebelle, militante, auteure, compositrice et interprète, elle est l’une des voix des années 60 / 70. Figure historique de la chanson protestataire, Joan Baez est toujours restée fidèle au folk. Pour la petite histoire, elle a commencé la musique avec un ukulélé. À 79 ans, elle a fait ses adieux à la scène en France en juillet 2019 !

Programmation

VENDREDI 11 OCTOBRE 2019

17h : ouverture des portes et du salon des luthiers – Concert d’INSPECTEUR GADJO dans l’Atrium
18h30 – 19h : concert des élèves et professeurs du Conservatoire dans l’Atrium

CONCERT – Salle Gramont
1er concert à 19h : PUR-SANG
2nd concert à 20h45 : NOA en duo avec GIL DOR
Réservation à la billetterie : Tarif plein 15€ et tarif réduit 10€

SAMEDI 12 OCTOBRE 2019

10h : Ouverture du salon de luthiers – Concert d’INSPECTEUR GADJO dans l’Atrium
11h-18h : Concerts démonstration – Salle Lully
11h : MASTER CLASS PASCAL VIGNÉ – Salle Bellini
12h : Concert AVRETU dans l’Atrium
15h : Concert PASCAL VIGNÉ – Salle Gramont
19h30 : INSPECTEUR GADJO dans l’Atrium

CONCERT – Salle Gramont
1er concert à 18h30 : Concert ZAMAKAN avec A. Abozekry & B. Ferrandis
2nd concert à 20h45 : Concert FRED BLONDIN et SÉBASTIEN CHOUARD
Réservation à la billetterie : Tarif plein 15€ et tarif réduit 10€

DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019

10h : ouverture du salon de luthiers
11h-16h : Concerts démonstration – Salle Lully
11h : MASTER CLASS Jean-Michel KAJDAN et The Alchemists – Salle Bellini

CONCERT – Salle Gramont
1er concert à 16h : Thibaut GARCIA
2nd concert à 18h : Concert JESSIE LEE & The Alchemists
Réservation à la billetterie : Tarif plein 15€ et tarif réduit 10€


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Les artistes du Festival

PUR-SANG, DE POUSSIÈRES ET DE POÉSIE SAUVAGE

Pour sa 3e édition, le Festival guitare rend hommage aux femmes et à la guitare ! Et c’est le groupe féminin Pur-Sang qui inaugure cette première soirée. Nouvelle formation, Pur-Sang se compose de Skye à la guitare et de Claire Joseph à la basse.

Elles vous feront découvrir leur son unique, un folk qui groove avec une légère pincée de blues, beaucoup de rêve et la liberté comme moteur. Indomptables et libres comme un pur-sang, les musiciennes galopent sur les scènes françaises, partageant leur musique très personnelle. Entre poésie crue et son folk qui déménage, Pur-Sang est un réel vent de fraîcheur que vous allez goûter sur la scène de la Salle Gramont.

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JESSIE LEE AND THE ALCHEMISTS

Elle a été l’une des révélations de The Voice en 2016. Ses reprises de Janis Joplin et d’Aerosmith avaient aussi bien envoûté le jury que le public. Si Jessie Lee n’a pas été retenue pour les directs, ses prestations lui ont permis de révéler sa puissante voix ! Trois ans après, la jeune femme et son quartet écument les scènes avec un blues rock flamboyant !
Nouvel espoir du blues européen, Jessie Lee partage un blues rock sans concessions et authentique. Depuis 2014, elle forme avec The Alchemists un groupe aux nombreuses influences. Le blues mais pas que, le groove, la soul, le jazz et le rock sont les langages de ce quartet qui soutient la voix puissante de Jessie Lee.
Avec un premier album encensé par la critique, Jessie Lee & The Alchemists se sont imposés par leur énergie et leur créativité. Dans cet opus qui porte le nom du groupe, tous les morceaux sont des créations originales sauf Come on in my kitchen, une reprise de Robert Johnson. On ressent les racines du blues rock américain modernisé par le panache de cette association de musiciens passionnés. Du jazz et de la soul viennent enrichir leur musique survoltée de riffs et de jeux de haute volée. La jolie rousse maîtrise autant sa voix que sa guitare, une Telecaster G&L qui ne la quitte jamais. Son charisme est indéniable,enfin une vraie rockeuse foule les scènes françaises !

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NOA

Depuis la sortie de son tube I don’t know en 1994, Noa vit une merveilleuse histoire d’amour avec la France. Chanteuse à la renommée internationale mais aussi compositrice et percussionniste, elle sera l’invitée d’honneur du 3e Festival guitare de Puteaux ! Sur la scène de la Salle Gramont, elle nous présentera son dernier album, Letters to bach, dans lequel elle revisite les plus grandes pièces du compositeur allemand du 18e siècle en y ajoutant des textes originaux et sa folie douce ! Une merveille que vous pourrez écouter et savourer le vendredi 11 octobre au Conservatoire JB Lully.

Elle a été la voix d’Esméralda sur le disque Notre-Dame de Paris de Luc Plamendon. Si elle n’a pas été sur scène et a été remplacée par Hélène Ségéra, Noa a toujours eu une place privilégiée dans le cœur des Français. C’est cette belle histoire d’amour qui a poussé la chanteuse à venir au 3e Festival guitare de Puteaux !

Accompagnée à la guitare par son collaborateur de toujours, Gil Dor, elle nous chantera les morceaux de son dernier opus Letters to bach, produit par l’immense Quincy Jones. Cet album est un rêve qui prend enfin vie après plus de 20 ans de travail. Noa a modernisé les compositions de Bach, transformées en ballades gypsy et jazz. Ce projet totalement baroque et inédit est né de l’envie de rendre hommage à Bach, mais aussi de créer des ponts entre les siècles et les cultures.

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PASCAL VIGNÉ

Depuis ses quinze ans, la guitare l’accompagne. Van Halen, Slash and Metallica ou encore Django Reinhardt l’ont inspiré. Aujourd’hui, musicien, compositeur, producteur, professeur, ingénieur son, démonstrateur, Pascal Vigné vit la musique à fond ! Son jeu de guitare, largement reconnu et apprécié, est tout en nuances. Des mélodies profondes et sensibles, des grooves accrocheurs, une musicalité et une maîtrise instrumentale exceptionnelles sont les caractéristiques qui ressortent des quatre albums qu’il a sortis. Pascal Vigné est un habitué de la pédagogie, étant intervenant dans différentes écoles de musique européennes et notamment dans la prestigieuse Music Academy International de Nancy, présent dans la presse spécialisée et sollicité pour des master classes et concerts en France et à l’étranger. Enfin, il est passionné de son et de studio et réalise toutes ses productions dans son studio personnel, le Studio Aquablue. Lors du Festival guitare, il partagera son savoir et vous pourrez admirer son jeu sur scène. Guitariste au touché incroyable, compositeur de talent et amateur d’effets précis, Pascal Vigné se présente comme un chercheur en guitare.

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AVRETU
C’est en 2004, après une participation commune à l’atelier de chant en direction des jeunes de la région de PortiVechju « I Sturnelli », que naît l’idée d’un regroupement d’artistes (chanteurs, musiciens, auteurs…) sous l’impulsion de Pierre Muscat, Marcu Biancarelli et Laurent Pasquier. C’est ainsi que l’Association Culturelle « AVRETU » voit le jour.

Après un travail autour des chants sacrés, spécifiques au village de Conca, et le mode polyphonique particulier de la région mené par Mighé Leccia, Avretu se met au travail et reprend l’harmonisation musicale à sa manière. L’Association Avretu s’investit et intervient toute l’année, tant au sein des paroisses de l’extrême sud pour y chanter les messes traditionnelles, qu’aux animations culturelles. Le travail de création est au coeur de l’actualité du groupe

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ZAMAKAN
Le Festival guitare aime explorer les différents styles et cultures guitaristiques. Avec Zamakan, partez vers un voyage poétique à travers l’Orient et l’Occident. Découvrez un univers musical inédit grâce au talent de Abdallah Abozekry et son saz et de Baptiste Ferrandis à la guitare.

Composé d’Abdallah Abozekry au saz et de Baptiste Ferrandis à la guitare, Zamakan vous emmène avec fougue et poésie à la croisée des chemins entre l’Orient et l’Occident. Entre pure énergie et rêverie poétique, Zamakan fait voler les frontières du genre et donne naissance à un nouvel univers dont ces deux jeunes musiciens défendent la richesse des cultures du monde. Abdallah Abozekry est issu d’une famille de passionnés de musique classique arabe. Né au Caire en 1995, il a été le plus jeune joueur de saz d’Égypte. Baptiste Ferrandis est un véritable explorateur de la guitare, toujours en quête d’aventures qui pourraient l’emmener hors des sentiers battus. Son jeu entre poésie et fureur lui permet de naviguer vers des horizons inédits.

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INSPECTEUR GADJO

Depuis plus de 15 ans, le trio Inspecteur Gadjo, est devenu un quintet instrumental qui se balade entre swing nerveux et valses jazz/musettes. Lors du Festival Guitare, le trio vous concocte un voyage à la fois mélancolique et festif, proposant des compositions énergiques et savoureuses qui ont su conquérir le public d’année en année. Au programme, du swing manouche qui décoiffe à la croisée des chemins entre Djando Reinhardt, les Beatles et Édith Piaf le tout saupoudré d’une dose d’humour et de bonne humeur !

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JEAN-MICHEL KAJDAN

Sideman légendaire, il a accompagné Jacques Higelin, Michel Jonasz, Eddy Mitchell, Coluche, Alain Souchon, Joe Dassin et bien d’autres.

Musicien hautement expérimenté, Jean-Michel Kajdan a su réinventer le blues à sa manière avec un sens de la mélodie inné et une intensité du touché incroyable.

Sa musique est imprégnée d’un blues électrique et nourrie au jazz.

Pour la 3e édition du Festival guitare, il partagera avec le public une master class avec Alexis Didier guitariste du groupe The Alchemists.

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FRED BLONDIN ET SÉBASTIEN CHOUARD

Il a écrit pour les plus grands. Sa musique est instinctive, sa guitare est sauvage et sa voix est puissante. Fred Blondin est l’invité du 3e Festival guitare, pour un concert exceptionnel. Accompagné par le guitariste Sébastien Chouard, il jouera sur la scène de la Salle Gramont un panel de ses chansons, dont son dernier album, Pas de vie sans blues, un opus qui célèbre ses 30 ans de carrière. Depuis 30 ans, Fred Blondin vit sa musique à l’instinct. Guitariste avant tout, il a écrit de nombreux albums, a été nommé plusieurs fois aux Victoires de la musique et ses chansons sont devenues des tubes grâce aux célèbres interprètes qui les ont portées sur scène. Patricia Kaas, Julio Iglésias, Michel Sardou, Yannick Noah, et l’immense Johnny Hallyday lui ont commandé des chansons.

S’il a séduit les plus grands par ses textes et ses compositions, la nouvelle génération écrit pour lui. Grand corps Malade, Charlélie Couture ou encore Calogéro ont participé à ses albums dont le dernier Pas de vie sans blues. Un album anniversaire, un retour aux sources pour cet amoureux du blues dont ses influences s’étendent de la pop au rock. À ses côtés, Sébastien Chouard rivalisera de riffs ! Guitariste depuis ses 16 ans, âge où il a commencé à tourner avec Fred Blondin, Sébastien Chouard joue aussi avec Sinclair, Gérald de Palmas, Jean-Louis Aubert, Céline Dion, Garou pour ne citer qu’eux. Depuis 2013, il fait partie des musiciens de The Voice. Fine corde, il possède un jeu incroyablement énergique pétri dans le blues le plus pur.

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THIBAUT GARCIA

C’est en voyant son père jouer que Thibaut Garcia est tombé amoureux de la guitare. Depuis ses sept ans, cet instrument emblématique ne le quitte plus. « J’ai toujours ressenti que la guitare pleurait. J’en ai une vision plutôt intime, elle me parle à l’oreille. Le matin, dès que je me lève, je touche les cordes, je joue un sol autour de la 7e position. C’est un son chatoyant, plus doux. Cela réveille l’esprit, et l’éveille aussi, comme dans une méditation. » confie-t-il à un magazine. S’il est multirécompensé, Thibaut Garcia garde la tête froide et les mains alertes. Quand il est sur scène, son jeu envoûte son auditoire. Grand amateur de musique de chambre, passionné par le répertoire classique, spécialiste de Bach, le jeune homme transforme en musique chaque geste technique. La guitare devient une extension de sa propre voix, explique le musicien Lorenzo Micheli. Thibaut Garcia est au service de la musique, de la guitare classique dont il souhaite dépoussiérer l’image un peu trop rigide et totalement fausse. Il suffit de l’écouter. Thibaut Garcia incarne un renouveau de la guitare classique moderne à travers une attitude inédite. Il n’hésite pas à sortir le répertoire traditionnel de son carcan. Sa maîtrise lui permet toutes les audaces. Son talent, sa douceur et sa fraîcheur font le reste.